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  • Foto do escritorMari Goé

Entrevista John Kampouropoulos: "Escolhi ser criativo e compartilhar meus sentimentos e pensamentos através da arte"



-Obrigado pela entrevista, é um prazer conversar com você. Queria começar falando sobre o início da sua carreira na música, como e quando tudo começou?

JK: Legal conversar com você também! Bem, tudo começou há muito tempo, na minha adolescência, quando percebi que queria fazer música e atuar. Gosto muito de música desde criança, cresci numa família musical (entre outras atividades mais regulares) e cresci num ambiente muito criativo; tanto que era considerado um garoto ininterrupto, hiperativo, influenciado pelos contos de fadas e pelas melodias, que, surpreendentemente, adorava futebol e queria ser aviador! Convivi com muitas bandas desde a adolescência, mas meu destino foi selado depois que deixei uma banda muito popular na cena de rock alternativo local; depois de passar três anos dentro do “sistema” (ou do que estava prestes a ser transformado, naquela época), eu sabia o que iria fazer. Mas não é um caminho fácil, veja bem, não. Tive que começar tudo de novo, abrindo caminho de baixo para cima - se é que existe um lugar chamado "para cima", nesse caso. Na minha opinião só existe a trajetória, a viagem. Chegar a algum lugar é tão subjetivo quanto a vida.


-Quais são as diferenças entre o seu novo EP "Future.Fake.Fear" e o lançamento do seu primeiro álbum “Summer Vibes”? O que mudou na sua música desde então?

JK: Uma pequena correção, se me permite; meu primeiro álbum lançado foi "LIFE.AFTER". Quanto a "Summer Vibes", bem, é a "summerificação" -por assim dizer- de uma seleção de músicas minhas, derivadas deste primeiro álbum, e do próximo "EpirusIkarus and the Evil Offspring". Esses dois citados são essencialmente meus primeiros álbuns, inicialmente compilados e lançados em 2018-2019, respectivamente, e marcam o início de minha carreira solo oficial. Até então, eu estava por perto e falando sobre bandas ou conceitos de projetos de bandas. Então, para responder à sua pergunta; "Future…" é um álbum lançado seis anos depois de "LIFE…" - mas não está tão longe em termos de tempo. É a evolução que ocorreu nesses anos. A certa altura, um artista percebe que revisitar as mesmas ideias repetidamente não as leva muito longe. É uma espécie de necessidade natural de seguir em frente, de experimentar, de cometer erros e tentar novamente, e talvez um dia eles estariam voltando às raízes, mas em um aspecto muito diferente, com uma experiência muito diferente, tanto mental quanto criativo. E é aí que estou agora; no meio daquela viagem específica.


-De todas as suas composições até agora, há alguma música que você considera mais especial para você? E porque?

JK: Difícil dizer, na verdade. É como dividir os filhos de alguém em bons e preferidos. Isso não estaria certo, não é? Todas as minhas músicas apresentam uma certa realidade, no momento em que as escrevi, produzi e toquei ao vivo pela primeira vez. É como uma marca histórica no tempo. Não pode ser “mais valioso” do que o próximo da fila, porque a vida significa continuidade (para o bem ou para o mal) e a continuidade nos concede o privilégio de melhorar - ou tentar melhorar a cada vez. Mas o que John era em 2018 não é algo objetivo; é relativo ao que ele é em 2024 e ao que será em 2045. Mas cada pedaço, cada música é o que John é. Faz parte da identidade de um artista.



-Quanto às suas influências, houve alguma banda ou artista que te inspirou a compor suas músicas?

JK: Claro, há muitos deles! Minhas principais influências derivam dos Beatles e da música clássica, embora eu não inclua esta última em minhas músicas. É mais um ambiente genérico, por assim dizer. Sou bastante influenciado pela música dos anos 60 e 70, inspirado nos anos 90 e 2000, mas no fundo também gosto dos toques experimentais dos anos 80, alguns sons jazzísticos (grande admirador do legado performático de Sinatra), costumava ser metaleiro - todos esses elementos se unem, se fundem e se resumem ao que eu absorvo, depois faço o meu e depois expresso através de uma música original.


-Eu sei que “Hero And A Crucifix” tem um significado profundo e pessoal para você. Você poderia nos contar mais sobre sua composição e conceito?

JK: “Hero…” é um dos dois álbuns mais pessoais lançados até agora, ao lado de “Dark Matter”. Depois que meu pai faleceu, me vi em meio a uma confusão de coisas para cuidar, incluindo o estado de Alzheimer de minha mãe, tive que lidar com meus próprios medos pessoais, redefinir todas as minhas convicções, reavaliar minhas influências parentais, tudo isso enquanto tentava encontre paz de espírito, aproveitando os últimos dias antes do bloqueio da covid-19 em março de 2020. As músicas foram compostas em alguns meses e gravadas com cautela. Coloquei todo o meu coração nisso; não que eu não faça isso em geral. Sempre coloco uma parte de mim nas minhas músicas. Desta vez foi diferente; Queria expressar algo que se relacionasse com as pessoas da minha geração, pois partilhamos muitas experiências comuns. Eu queria mostrar a eles que somos um! Todos nós precisamos “derrubar os ídolos e os reis poderosos” em nossas almas; todos precisamos festejar com alguém que amamos, mas sem “exagerar”; todo mundo tem mãe, e é isso que acontece quando a gente chegar a essa idade apenas para testemunhar nossos pais “desaparecerem e desaparecerem”; todos precisam apenas navegar "sob o mar enluarado", alcançar sua liberdade espiritual, "respirar o ar imundo" que polui suas almas, enquanto mudam para um estado novo e mais edificante - "mude sua marcha para outra velocidade que inspire você "; todo mundo tem abusado da juventude, acreditando “nessa história estúpida de viver mais rápido”. As músicas foram meticulosamente produzidas, principalmente "in the box". Quatro anos depois, ainda considero este álbum um dos meus momentos de maior orgulho. Como conclusão, eu diria que é o momento em que você percebe que todas as coisas que você pensava que eram garantidas não existem mais. É aqui que você precisa de “um herói e um crucifixo”. O herói é você.


-Você é um artista solo que lidera todas as frentes de sua arte/música, assim como o videoclipe e covers. Quais as dificuldades e facilidades que você encontra neste caminho musical?

JK: Fazer DIY não é um caminho fácil. É tentador, sim. Mas é tão difícil quanto marchar por um campo de batalha violento. A tecnologia pode ser uma aliada; Cresci como músico, numa época em que a música era mais isolada em termos de informação acessível. Tivemos que encontrar caminhos nós mesmos. Tivemos que improvisar e depender de canais e pessoas-chave nem sempre agradáveis e nada honestas. Tivemos que pagar grandes quantias de dinheiro para conseguir o mesmo que fazemos agora pela metade ou talvez um quinto do preço. Um artista hoje em dia deve ser um líder de frente, o que tem um preço; tudo tem um preço. A maior vantagem ao fazer isso é que somos donos de tudo o que fazemos, somos os juízes do que criamos e publicamos. A tecnologia de vídeo nos serve da mesma maneira; podemos fazer upload de um vídeo, criado usando apenas a câmera de um celular e um software de filme nativo integrado. Podemos desenhar uma capa que atenda às nossas necessidades, sem ter que pagar uma fortuna por um conceito de design. Ao todo, cada aspecto tem prós e contras. O que temos que fazer é permanecer criativos, honestos e fiéis à nossa causa artística.


-Você poderia citar um artista ou banda local que recomendaria o som para nós?

JK: Fazendo isso, eu faria alguns colegas artistas se sentirem rejeitados – você sabe como é. Existem muitos artistas interessantes por aí. Tudo o que você precisa fazer - tudo o que vocês, pessoas boas, precisam fazer é reservar um tempo e começar a pesquisar música - e não conteúdo. Atenhamo-nos aos princípios da arte.


-Por que você gostaria que sua música fosse lembrada?

JK: Não cabe a mim proclamar tal desejo. No momento em que uma música é publicada, ela está lá. Não podemos escolher o que os outros vão pensar de nós. Só podemos escolher o que faremos com o tempo que nos é dado. Escolhi ser criativo e compartilhar meus sentimentos e pensamentos através da arte. Pode significar algo para alguns, ou nada. A arte é subjetiva. Admiro profundamente aqueles que admiram minha música e John Kampouropoulos pelo que ele faz, significa ou canta para eles. Também admiro profundamente aqueles que rejeitam minha música, porque passaram algum tempo prestando atenção. Não faço o que faço pela glória ou para entrar na História como um ás. Faço o que faço porque preciso. Este sou eu.


-Quais são seus próximos planos?

JK: Relaxante, por enquanto. Tem sido uma explosão de criatividade nos últimos 6 anos e, para ser sincero, estou um pouco cansado. Em meio à música, estou cuidando da minha saga de ficção científica que tem um total de quatorze livros. Houve também uma enxurrada de transmissões ao vivo durante bloqueios ambiciosos, bem como uma mini turnê no Reino Unido. Mas como fiquei surdo do ouvido esquerdo, decidi que precisava recuar um pouco. Vou reavaliar quando for o momento certo para mim.


-Para finalizar a entrevista, envie uma mensagem ao público brasileiro.

JK: Olá da Grécia, espero que todas as pessoas boas do Brasil estejam se divertindo! Continuem a ouvir música, mostrem o vosso apoio aos nossos esforços para manter viva esta forma de comunicação e partilha, criando novos caminhos para a imaginação, para o apaziguamento da nossa alma, para a expansão do nosso espírito. Espero poder visitá-lo um dia em breve. Obrigado por tudo!


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